山水如画风水流变

最后更新：2023.10.28 03:59

中国画的“风水”从画史上看，是北山南水合为一体，成为他的“艺术风水”学。从五代发端，至南宋而逐渐确立，发展到元、明、清，完全是以南方（江浙）为重心了。这与中国画中水势的流走是相一致的。发号台

发号台

在隋、唐五代，中国山水画中多顶天立地，全景观照式的描写。巨峰雄峙，深山大壑，如荆浩《匡庐图》、关仝《山溪待渡图》、董源的《溪岸图》等；发展到北宋的三座大山—范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》，推为极致。其中尤以水的表现极为丰富生动，变化姿灵：或高山细泉，或一线飞瀑，或三叠悬挂，或奔泻汇涌，水势回流掩现于群峰之间，“敲得众山俱响”。渐渐的，视觉方式一变，出现了山水长卷的妙笔杰构，董源的《夏景山口待渡图》、赵幹《江行初雪图》、王诜《渔村小雪图》、赵佶《雪江归棹图》、张择端《清明上河图》等，山水画中水渐为主角，成为山水画的动力和灵魂。水面之愈来愈见开阔，至元代山水画中大兴，可谓处处水墨江南。中国画的风气真是大变了。

发号台

中国画中，“风”是空白，“水”是笔墨（用笔、线描、渲染）。看画看风水，宋画密致，元画疏淡。山水画的长帧巨构中，正好透出风水的祥瑞佳妙。在我们赏析五代董源《龙宿郊民图》已经初探到他的风水玄机。

发号台董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。在宋代，除了米芾、沈括十分欣赏董巨画派之外，一般论者对董巨的风气渐开。汤垕认为：“唐画山水至宋始备，如（董）元又在诸公之上”，对董源有了新认识。元末四家和明代的吴门派，更奉董源为典范，明末“南宗画祖”，但实际上却是在祖述董源。元代黄公望说：“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也”。清代王鉴说“画之有董巨，如书之有锺王，舍此则为外道”。董源在后世能够产生如此深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。《龙宿郊民图》采取深远构图，视野悠远，远近景色一览无余，山势平峦，山体婉延、远水近湖，连成一片，整个画面无雄奇之险，无突兀之石，典型的南国丘陵风貌。技法上釆用较为柔和舒展的线条勾肋山形，披麻细皴增强土山质感，柔和温润，近树远影皆用水墨点簇而成，造型生动，疏密有致，山上山下或矶石成堆，或几方大石点缀其中，使画面不再单调，整个画面用淡墨淡色渲染，协调统一，气韵生动。是一幅画史上很有价值的艺术风水画。