黄霄云的八字分析 秦霄贤八字预测

大家好，今天给各位分享黄霄云的八字分析的一些知识，其中也会对黄霄云面相进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！

连名带姓，哪个版本好听，我觉得黄霄云的就很好听？

我也觉得很好听，不知道为什么会有那么多人黑她。唱功好，对歌手来讲不是应该的嘛？人家又怎么没有投入感情呢？

如何评价单依纯唱功？

华语T1（第一梯队），完美支撑，完美换声，完美律动，强混音域略有不足，20岁技巧小满圆。

单依纯，这是我个人非常喜欢的小孩。 她的出现，代表着国内声乐培训机构的教育成熟化。她在高三参加的声乐培训机构是：杭州音悦课艺术集训，这个机构的水准已经具有成熟的欧美唱功理论和技巧分析，以及中文本土化咬字训练 。

单依纯的天赋，在这家机构开发之下，显得格外惊艳。基本上她一开口，就是流行声乐的标榜典范。简单以《中国好声音》为本，展示一下00后单依纯的唱功和技巧：

《永不失联的爱》： 绝对音准，完美腹腔支撑，稳定尾音颤音，完美换声，发音点上挂集中、面罩共鸣，声带闭合程度完美，甲杓肌和环甲肌意识分离，甲杓肌控制真声质量度拉满，弱混为主，强混质量合格，但是金属芯爆发力不足。质量高音D5 。

《像风一样》：声带边缘化+弱混空灵感，胸声渐强转变金属芯作为打底。基本支撑同上，依旧完美。

《Forever young》：进步巨大，唱功开始朝着情绪化进化。换声区以下，中低音胸声掌控力进化，假声点缀加花。换声技术拉满，金属芯爆发力，凝聚力完美质量。整体不在追求所谓持续爆发，开始在李健的指导下，音区下降3度，但内容和 情感 增长，踏入T1级别细节处理。

《如此》： 完美发音点集中，完美面罩共鸣，完美金属芯爆发。全程甲杓肌参与度提供底层力量感，这首歌是我最喜欢的，我也觉得单依纯应该多唱一唱这样的真声参与度较多的歌曲。弱混和假声以及声带边缘化的载体毕竟厚度和力量感不足，属于加花而不应该是主体。

《给电影人的情书》：中低音甲杓肌参与度完美，厚度完美， 情感 得到充沛体现。单音质量提升巨大，李健啊李健，真是一个提升学员音乐审美的最好老师。

从声乐基础上考量，单依纯已经找不到较大的问题，音准、腹腔支撑、单音质量，技巧上，她全部都已经达到了T1级别能力，欠缺的是职业经验，而这无法一蹴而就。

非要挑点什么毛病，我觉得可能存在隐患的地方在于三点：

1：强混音域不足。 单依纯的换声点在B4，她的强混金属芯爆发点仅有C5、C#5、D5三个音，在E5处就基本上是弱混了，而E5之后就唱不了混音 。

2：咽音训练不足。 单依纯是存在一定高喉位风险隐患的 ，她的D5强混金属芯时就能感受到一定的咬字拉扯，对于杭州音悦课这家机构的资质我了解不多。但不论如何，咽音具有很大可能被忽视，并不教授给学员。因为 咽音的地位比较特殊，严格意义上他不属于流行音乐领域，而是美声领域。 但是任何一个能够唱30年、40年不倒嗓的歌手，都离不开咽音。目前看，单依纯并没有较好的咽音训练。

3：商业性沉沦。离开李健后，单依纯明显有点放飞自我，唱的歌曲之中，弱混越来越多，强混倒是从D5退到了C5.

以下，从音色、音域、腔体三个方面具体分析一下，这位宝藏歌手。

1：音色；

单依纯的音色构造，就是典型的以流行声乐腔体共鸣为主的歌手。所有音色作用力并不在声带上，这样是为了避免过多的声韧带压力造成摩擦和高喉位倒嗓。

单依纯的具体音色，以基础腔体和技巧性作为展示核心。其实也就是上述所说的具体技巧名词。

基础音色：1：发音点上挂、2：腹腔支撑；3：面罩共鸣；

发音点上挂，是指共鸣腔体的声线集中点上挂于上颌窦。这是最合理的发音点位置，可以有效提高声线的明亮度和放松声韧带减少负荷。上颌窦可以提供完美的腔体硬壁，给与声波碰撞产生回音增大共鸣效果的作用。同时发音点上挂也是建立最基本的腔体对抗和着力点。

腹腔支撑，这个就是老生常谈的问题，一个唱歌好不好听的直观感受就在于是有无支撑。没有支撑的歌手，听起来很虚，气口出气得多。腹腔支撑是高音的基础，它可以提供腹腔共鸣的深度听觉，是人声声线的深度感和亲近感源头，相比于胸声过载的挤压声和舌根音坚硬老成音色。比如薛之谦的腹腔支撑问题就比较大，林俊杰、谭晶、邓紫棋的腹腔支撑比较完美。

面罩共鸣，这是一个高级技巧，它属于基本音的单音质量核心。声线的内容度是否丰富，基本是有面罩共鸣强度来决定的。单依纯的面罩共鸣在未遇上李健之前，还是有比较大的提升空间的。但是遇见李健之后，这个得到了强化。本身李健的弱混技能，就是世界级别的存在。而且有一定的民族唱法的共鸣腔。

面罩共鸣也是单依纯区别于一般职业歌手，开口就好听的主要原因，律动就是建立在面罩共鸣的内容度。这样才能产生一面变化一面丰富底色不变的声线听觉。

发音点、支撑、面罩共鸣这三点构成了单依纯的基本音色特质：明亮、亲近、内容度。

剩下的就是具体的音色技巧。

单依纯的音色技巧主要由声带边缘化、假声、弱混、强混、头声和音五部分组成。而在这五种音色技巧之中，她的换声技术完美切合，就是天赋的问题了。

1：声带边缘化。主要的流行音乐柔性听觉，可以提供较大的气声包容感和泛音律动。这是华语女歌手的必备技能，像是莫文蔚、梁静茹、范雅轩、田馥甄等人，基本上都是以这个技巧为核心。尤其是在TW，这是主要技巧，当然同质化也有点严重。对于男歌手而言，RB风格音乐歌手，也是需要声带边缘化作为主要技巧。

他的物理过程，是提供一定环甲肌的紧张度，使声门裂居中略微具有闭合倾向，从而声韧带两段的出气量加大，有一个葫芦装的声门裂变化提供较大的气声和声压加大变化。总体听觉会非常具有女性美，细腻、柔化、气声沙哑的泛音游动。

声带边缘化如此也成为了单依纯CD单曲的主要技术手段，唔，只能说声带边缘化这个基础对于华语音乐的同质化有点严重。

2：假声；单纯的假声实际上单依纯使用的很少，集中于中音区，也就换声点一下的假声，基本上都是在声带边缘化的基础上的张力加深。而且基本上假声可以使用的地方，都可以以声带边缘化来过渡，而声带边缘化的声压是要远远大于中音区假声。而大众口中的假声高音，本质上是混音之中的弱混。

3：强混金属芯。Live的爆发点，是整个歌曲之中的 情感 爆发处，以甲杓肌的强烈参与度维持真声，上颌窦的高密度共鸣提供的金属芯质感声线，在腹腔支撑的前提下，具有着声压无限开发、穿透力无限开发的特质。常见的最佳金属芯音高是A4-D5.

4：弱混。弱混的概念，是指在换声区之上的混音之中，假声成分大于真声造成的具有金属芯维持的听觉。因为真声的参与问题，具有较好的音色统一度，而高音区假声具有头声倾向，可以产生延音的空灵感。是单依纯的主要音色技巧。

5：头声和音。常见于单依纯的唱吧，Live之中她并不需要E5以上的和音，因为有专业的合唱人员。而唱吧之中，单依纯常常唱的是欧美风格，质量很高。

总体而言，单依纯的音色构造的复杂性，仅仅缺少了一个咽音的备用音。但实际上咽音也是训练音，处于一个护嗓的工具，并不在舞台上展示。

2：音域；

单依纯理论音域：E3-E5，G5-D6和音；

单依纯质量音域：E3-B4-D5-E5；

单依纯的质量音域，基本上等同于他的理论音域，G5-C6的音区是头声和音，基本上Live之中用不到。而单依纯的音域唯一缺陷是E5-G5的三Key缺失。也是就是上述所说的她的混音区实际上不多，仅有C5-D5的三Key强混音，和D5-E5的弱混音。

但是一个女歌手足足有E3-E5的两个八度音，已经十分恐怖了。她既可以唱蔡琴的《给电影人的情书》这样的低音歌曲，也能唱《如此》这样的高强度D5强混的高音区。而且最好听的音区就是A4-D5，女歌手在这音区方面的优势的确比男歌手天生占据优势。

E3-E4：李健指导的胸声质量，这并非低音很好听，而且符合李健对于低音的审美——朴素和厚度，低音难唱就在于大多职业歌手想在低音上玩各种花样。比如倒嗓的声带摩擦，许巍的漏气烟嗓，乃至于陈奕迅和许志安的半漏气唱法，都是在学院派字中站不住的质量。低音，把音准维持好，把甲杓肌胸声参与度维持好，剩下的交给自身的律动和支撑维持，就是最好听最具有 情感 的低音。

F4-B4：真声区，质量依旧很顶。声带边缘化和假音的主要发挥区，也是单依纯一般的CD舒适度音区。在这个真声区之中，单依纯的换声技术很好，甲杓肌环甲肌的分离意识拉满。胸声参与度的真声强弱对比也是比较明显。

C5-E5：混音区，C5-D5的强混金属芯质量还行，但实际上少有长音维持，大部分是八分之一高音维持，往后可以在强混音区上进步。E5就是弱混音区，质量还不错，但是有略微尖锐化的倾向。

3：腔体；

腔体，没大毛病可说的，全开大圆满。

腹腔支撑、胸声点缀、咽喉部声带边缘化、声带闭合、发音点上挂上颌窦、面罩共鸣、强混金属芯、头声技术都拥有。

唯一的隐患是咽喉部的喉位对抗可以提升，以及咽音的护嗓训练可以提上日程，也可以学一点美声。这样可以让她的咽喉部肌肉得到锻炼，让嗓音状态一直维持在巅峰数十年。而不至于沉沦与商业之后，导致倒嗓。

目前为止最好的璞玉。希望能在情绪化上，将唱功提升到一个艺术领域。

单依纯的音质、腔体、乐感全都配备齐了，还全是高配，这是近几年来少有的绝对的天赋流歌手。

30岁以下歌手的S级天花板，音域G#2-C5，低音天赋惊人，对比高音黄霄云，更好的美感。

单依纯，这位00后浙江音乐学院流行声乐专业课第一的小女孩，她的天赋给了整个华语声乐圈一个警醒——00后天生就出生在音乐资源丰富的时代，音乐唱功的差别不再是音准、音高、节拍、经不经典旋律的表层审美，而是关于律动、张力、音乐完整性、表达沉浸感的综合 情感 享受。

这之中单依纯声乐审美在音乐之中表达的要害在于——单依纯可以清晰的以声乐演唱的具体表演表达出音乐作曲、编曲、配器、歌词立意共有的底层 情感 统一性，这个统一性就是其他音乐人口中的flow。因为声乐律动在欧美就意味着，一种基于享受的下意识的表达欲望，享受什么？享受此刻音乐本质所赋予的主观 情感 色彩。所以本质上Flow，声乐律动，指的是歌手在音乐演唱之中自己对歌曲底层 情感 的表达符合歌曲的利益以及配器的潜在 情感 倾向。

为什么这歌的歌词是这样、为什么这样的作曲有这样的旋律、为什么这样的旋律有这样的配器和和音，而这些所有的思考都在单依纯的声乐演唱之中得以表达，不关乎炫技、不关乎他人理解，只关乎自己对于音乐综合的表达欲望和沉浸感，而自己理解的 情感 恰恰是音乐立意的核心。可以清晰的表达出音乐底层听觉艺术高度的统一性 情感 。这就是单依纯为什么说他是好苗子，乃至于有时代进步的好苗子的原因。

这种声乐律动对于歌手而已，是很难很难的。因为这涉及到个人音乐素养的积累、音乐基本制作过程的了解、声乐技巧的大满圆、个人唱功阶段状态、商业影响等等因素的综合干扰。往往是未经人事的学生更容易达到，因为这个阶段是享受的，长大了就可能是利益的问题。流行声乐之中，华语流行音乐之中没几个歌手具有这个能力。张碧晨没有、黄霄云也没有。但是王菲有，单依纯18岁就有。

从单依纯开始，未来的新生代歌手会越来越专业化，同时音乐歌手行列也在开始逐渐进入，去除非专业化的偶像类歌手。增加了所谓歌手的专业素养和个人能力， 娱乐 媒体频繁造星，随便拉个所谓偶像就是个歌手的时代也开始进入黄昏。

从个人的唱功能力上切入，单依纯最优秀的地方在于她的完美下共鸣腔体支撑（腹腔、胸腔），支撑能力主要是影响，整体声线的直观舒适度。单依纯的支撑能力在中低音的能力堪称惊艳，支撑最难唱的就是中低音，而不是高音。同时单依纯最大的劣势在于她的五组音域还未开发，混音区能力还是处于一个将开未开的朦胧状态。以下简单以单依纯和黄霄云的对比，作为核心表达；

1：音色：单依纯 黄霄云；

在音色、腔体、音域能力上，主要以23岁的黄霄云和20岁的单依纯两个新生代唱功最好的女歌手做一个对比，能够直观的感受到单依纯的优劣。

在个人音色上，我个人认为还是单依纯的音色优于黄霄云的。除了我个人的听觉感受觉得单依纯更好之外，主要的客观原因在于，单依纯的音色更集中于流行音乐，统一性更好。而黄霄云的音色有一个巨大的转变，由美声唱法转入流行唱法（16岁时黄霄云的中国好声音Live，就是一个美声式通俗唱法）。在单依纯和黄霄云这种顶级新生代歌手的层次，市场干扰越少的音色，往往是更具有个人声乐律动表达的音色。

单依纯的音色变化不大，从他16岁在唱吧之中的音频而言，和她上中国好声音18岁的状态对比，她一直就是深耕保持于流行唱法，对于音色的打磨根据有个人天赋的天然效果。

黄霄云则于单依纯不同，因为黄霄云从小就出名，而且积极参与各种综艺。最终她是受到了中央音乐学院从小学到大学的一系列美声教导，她本人也是中央音乐学院导致了一定的偏向于美声腔。尤其是在16岁-20岁。在好声音失利之后，黄霄云开始加入了流行声乐的学习，音色开始转变，也开始进一步加强流行音乐的声乐表达。各种技巧开始强化。

但是，黄霄云的本身专业和单依纯还是有本质区别，黄霄云是中央音乐学院的美声专业，单依纯是浙江音乐学院的流行唱法专业。全国13所独立重点音乐学院大学，美声最好的是上海音乐学院，流行唱法最好的正是浙江音乐学院。再加之黄霄云考上中央音乐学院的原因是附中一路专业课上来，从小就开始培养声乐。和单依纯以高三一年培训就鲤鱼跃龙门，成为浙江音乐学院的流行声乐专业课第一相比，两者不在一个资源数量级上。

两人的音色表达上，都具有当下最好的发音点集中上挂意识，同时在音色技巧上，不论是真声中低音质量强度还是混音区音色表达，都属于顶级。但是依旧有着不同点所在——喉位。

喉位是决定音色是否产生割裂音色和音色改变的源头，喉位统一性越高的演唱整体的 情感 表达会相对更好。在单依纯和黄霄云之中，本来应该是黄霄云的喉位压着单依纯，因为黄霄云学习的是美声。而美声之中的高音技巧都是基于喉位对抗来完成的，而流行声乐之中实际上针对喉位的训练方式是从美声之中借鉴过来的——咽音。

但实际上，单依纯在演唱之中喉位的统一性高于黄霄云。当然这存在一个音区的区别，黄霄云因为有完美的五组高音导致喉位波动过多，存在一些卡壳音高的美声压喉老成音色。但从歌手个人的整体性上，单依纯的喉位统一度做的比黄霄云更好，具体音区是C3-C5阶段，单依纯的音色统一度完成度，高于黄霄云。

2：音域：黄霄云 单依纯；

黄霄云质量音域：Eb3-B4-B5，G5-B5和音；

单依纯质量音域：G#2-C5，C#5-D5和音；

音域，算是目前单依纯最大的唱功短板。目前单依纯质量咬字是在G#2-C5，这里单依纯的低音天赋很恐怖，《好久不见》原调G调最低音E2，单依纯中国好声音决赛《好久不见》是B调，提升了4Key，最低音是G#2。注意，那天下着雨刮着风，她的LIve之中G#2还是很稳，而且最终夺冠。

高音C#5就有一点扯嗓子咬字，闭合程度较轻。这实际上对于一个女歌手而言，是非常大的一个问题。因为C5、C#5是女歌手的换声点，换声点对于女歌手而言是决定是否可以拓展五组高音的核心。C#5卡壳，D5强混不具备，这就意味着单依纯不具备较强的混声能力。

相反，五组音域恰恰是黄霄云的主舞团。黄霄云这个两次上中国好声音，一次盲选没过，一次八强的水准，如今能够坐上中国好声音评委的位置原因，就在于人家的音域能力直接拉满。Eb3-B5的常用音域，基本上完美温和国家队的水准，谭晶的常用咬字和黄霄云完全一致也是Eb3-B5，只是谭晶可以做到G5、A5、B5的民族唱法半咽音咬字，黄霄云的G5、A5、B5都是弱混+头声的唱法。

黄霄云对比单依纯，黄霄云音域广度两个八度+纯4度；单依纯音域广度两个八度+纯两度；一个是高音天赋，一个是低音天赋；

还是有一点欺负单依纯的意思，中央音乐学院的专业底蕴还是比浙江音乐学院要强的，黄霄云作为从小开始接受美声教育，按照主流审美以高音域为个人能力的选择方向，完成的很成功。

但是，凡是怕但是，单依纯是浙江音乐学院流行唱法第一名，自然有她第一名的道理。毕竟黄霄云可不是专业课第一名的成绩进入中央音乐学院的。

流行音乐的黄金音区是C3-G5，G5以上就是基本上常用和音区，这里的咬字听觉美感已经不具备了，也是黄霄云为什么是弱混和头声为主的原因，还是市场审美。而C3-G5的黄金音区之中，又有一个规律化的结论：流行音乐副歌高潮音高大部分在A4-D5，更容易诞生金曲。这一条是源于欧美音乐的结论。

A4-D5的黄金副歌音区，也能解释为什么一部分女歌手比男歌手数量更多的原因。对于单依纯而言，做到D5以下的质量，远比D5以上的高音区重要。这也是为什么李建给单依纯选歌时，清一色都是去挖掘单依纯的低音能力，而并非高音能力，高音能力李建只有盲选的提点：更实的高音。

而单依纯在PK时演唱的《像风一样》就已经开始学聪明了，一个完美的扎实金属性质量。李建对于单依纯的高音指点仅此一句话，而低音指点则是亲自说了一个上午。因为对于声乐专业，低音更能难唱。低音的支撑真的很尤为难，而要一个具有C5金属性 能力的歌手在C3具有完美表达能力，不说难如登天，起码黄霄云这样的顶级音乐资源的神童，也无法来到C3。因为对于女歌手而言，C3真的很恐怖。而单依纯的低音是在G#2，就说一句惊为天人也不足为过。

当然这里有李健的功劳——叹气式低音是女歌手唱二组低音最完美的方式，没有之一。但单依纯偏偏是可以做到Live完美，也不得不说这个孩子的天赋，着实不是音乐学院堆资源就能成为的天花板。

合伙人八字配对，八字合婚速查表珍版

合伙人八字配对

上周五晚，浙江卫视东阳光冬虫夏草《天赐的声音2》以一场精彩绝伦的视听盛宴，为周末注入了超强的音乐能量。节目中，胡彦斌直言想为安崎舞曲；张韶涵、赵泳鑫再度合作，上演“百老汇”版《夸张》；胡海泉、THE安崎、上官喜爱改编经典，为《红日》增添一抹温暖治愈；尚雯婕、黄霄云大胆融合摇滚与花腔，“双声合璧”惊艳全场。

安崎受到胡彦斌青睐

Lambert“低音炮”说唱收获好评

上周播出《天赐的声音2》第十期依旧着不俗的热度，节目主话题#天赐的声音#阅读量高达57亿，斩获微博综艺音乐日榜冠军。在短方面，抖音累计播放量突破86亿。本期6个合作舞台均在音乐收获极高播放量，其中本期本期推荐金曲：尚雯婕黄霄云《跳舞的梵谷》更是荣登音乐巅峰人气榜TOP1，被 友大赞“合作”。

之一轮合作中，唱跳俱佳的安崎和极具性格的上官喜爱合作带来《潇洒》，热力四射的舞台令全场目不转睛。安崎更是受到“编曲大王”胡彦斌的青睐，让他有了想要舞曲的冲动。

作为新锐说唱歌手，Lambert一直都是“听声不见人”，此次“奔现”献上综艺首秀，虽略带紧张，但低沉又磁性的嗓音以及 的rap歌词都收获了一致好评，连尚雯婕都不禁向他抛出合作的橄榄枝。而赵泳鑫再度回归化身“钢琴王子”，加上浑厚有的声音，充分地展现了自己的实力。

音色甜美细腻的阿兰与声音大气浑厚的黄霄云合作演绎《余年》，两种不同风格的歌声遇上中国风，令人屏息聆听，沉浸在歌声诉说的“故事”里。

在表演之外，现场也碰撞出了不少火花。鉴音团 “完美的技巧能否表达生动的音乐”的话题展开了热烈的讨论，没想到最终却因黄霄云的一个“破音”而瞬间“熄火”；为了争取张韶涵，老乡相见的阿兰、赵泳鑫上演四川话“互怼”，不仅惹得Angela一脸懵，还让尚雯婕无辜“躺枪”，惹得全场爆笑不已。

张韶涵演绎百老汇版《夸张》

胡海泉打造“时光机”舞台

上一季节目中，张韶涵与赵泳鑫曾以“云合唱”的形式演绎了《末路狂花》。此次，两人突破屏幕的限制，面对面合作带来《夸张》。舞台上，张韶涵一改往日大气磅礴的高音唱法，尝试爵士与RB的曲风，展现了强烈的戏剧。而赵泳鑫充满魅力的低吟浅唱又营造出了绝佳的氛围感。两人难度颇高的合作，不仅被胡彦斌大赞“有浓浓的百老汇的剧场感”，也收获了 友的喜爱。

继胡彦斌邀朱星杰返场后，本期又有飞行合伙人收到了阳光邀请卡。为了成全姐妹同台，同时也是真的惜才，胡海泉在最终选择安崎后，又亮出阳光邀请卡，邀请上官喜爱共同演绎《红日》。值得一提是，这首歌不仅是胡海泉的年少回忆，也是安崎在爸爸那儿听到的之一首粤语歌，因此两人将各自的故事写到了全新创作的歌词当中，配合轻快的编曲，让歌曲有着一股温暖的、人心的力量。歌曲后半段，三人的童年照片一一出现在大屏幕上，更是为这首歌更添了一份可爱。有 友表示：“胡海泉、安崎、上官喜爱的《红日》仿是时光机，穿越时间把青春与爱带到了舞台上。”

尚雯婕、黄霄云融合摇滚与花腔

高低音默契配合收获本期金曲

本期的推荐金曲 尚雯婕与黄霄云合作的《跳舞的梵谷》。上半场中，尚雯婕先后选择了Lambert和黄霄云，最终经过了一轮即兴表演的加试，决定与后者进行合作。一向以大胆、前卫著称的尚雯婕，在此次的改编中更是出人意料地将摇滚与花腔融合在一起，碰撞出了全新的火花。而黄霄云也在这首歌中充分地展现了自己的技巧。两人在低音和高音的转换中默契配合，打造了完全不同的曲风，令人眼前一亮，忍不住地想要跟着音乐舞动。

下期，最后一场常规合作即将来袭！究竟谁将能够与音乐合伙人“配对”成功？哪组音乐搭档又将拿下进入“天籁盛典”的最后一张门票？答案尽在本周五22:00浙江卫视东阳光冬虫夏草《天赐的声音》第二季。

： 浙江卫视中国蓝

以上就是与合伙人八字配对相关内容，是关于音乐的分享。看完八字合婚速查表珍版后，希望这对大家有所帮助！

星辰大海歌词含义是什么？

表达的是对梦想的执着，有梦想是美好的，应该去努力实现。

《星辰大海》

作词：瞿子千/刘涛/温莨

作曲：瞿子千/刘涛

演唱：黄霄云

我愿变成一颗恒星，守护海底的蜂鸣

It's my dream it's magic，照亮你的心

Toyoureyes有多远的距离，穿过人海别停下来

趁现在还有期待，会不会我们的爱

会被风吹向大海，不再回来

每当你向我走来，告诉我星辰大海

遥遥微光与我同行，盛开在黎明

Toyoureyes有多远的距离，穿过人海别停下来

趁现在还有期待，会不会我们的爱

会被风吹向大海，不再回来

每当你向我走来，告诉我星辰大海

扩展资料

这首歌也表达了黄霄云面对一切的生活态度。正如我们在奔赴未来的路上，总会遇到各种坎坷，但我们仍会披荆斩棘，向前奔赴。歌词中“我向你奔赴而来，你就是星辰大海” 字里行间都是满满的感动，再搭配鼓舞人心的旋律，整首歌像是有了生命一般，让人为之震撼和感动。

曲调悠扬、柔和，歌词温暖且富有诗意。整体编曲激昂澎湃，恢弘大气，伴随着旋律洋溢出来的真挚情感耐人寻味，黄霄云将她那天籁般的高音和这首歌曲的意境完美的融合，为这凛冽寒冬带来了一抹暖意。

萨顶顶的《左手指月》什么水平？为什么很难被翻唱？

华语流行高音天花板，音域跨度整整 二十度 ：E3-B5；

《左手指月》的难度水平，主要集中于唱功：音区高，音域宽。

1：音区直接拉到 流行极限听觉的高音五组 。C5-B5；再高就没有太多的听觉意义；

2： 音域特宽 ，具体音域跨度为 两八度+7半音=20度 。

音域整整20度。这是很恐怖的音域范畴，放在世界流行音乐领域，也是罕见的编曲作曲。 不得不说，常石磊和萨顶顶也算是一对鬼才组合。

但是要注意两点：

1：《左手指月》 音域广度没有网络上宣传的3个八度 ，距离三八度还差三度半，也就是四度；

2：从高音E5开始， F5-G5-B5的高音，都只是头声哼鸣，不具备质量咬字。这和高质量咬字的强混在五组高音唱功层次有本质能力区别 。

所以，单纯论音域，唱这个歌的硬性条件要满足以下两个条件：

1：拥有高音五组能力，最高音不低于D5（降调可能）；

2：拥有两个八度+7半音的20度音域；

这两个条件，就能剔除95%的职业歌手。满足这两个条件，是能唱《左手指月》的 降调版 ，注意是降调版， 唱不了原版的调，只能降调 。这种要求，又会导致两种可能：

1：会唱高音五组的人，音域不够两个八度+7Key；

2：音域够宽的人，不会高音五组；

所以，真正能唱出《左手指月》原版的人，需要拥有高音五组能力，加上囊括声乐黄金三八度之中的二十度音域。这种硬性要求，直接剔除了99%的歌手。这就造成了《左手指月》演唱者屈指可数，如今公开仅有三人：

1：萨顶顶；2：周深；3：黄霄云；

这三人之中，唱的最好的，应该是周深。 周深的Live水平从声压、音色、质量咬字、头声共鸣角度远超于原唱萨顶顶，毕竟乌克兰利沃夫音乐学院科学美声专业没有白去。

其次是萨顶顶，CD录得很完美，但是 LIVE之中萨顶顶的状态下滑得太严重 。这首《左手指月》的演唱水平， 她高音五组音色过于尖锐不说，而且声压气息很不稳定 。重大场合之中，曾经鄙夷假唱的她，也开始在重大场合中闭麦，小型演唱会多用半开麦；

最后是黄霄云，唱《星辰大海》的那个，算是一个很不错的新生代小将，可以演唱出比较完整的原调。但是缺乏细节雕琢。而且 如今，她有些沉浸于飙高音的商业收益之中 。

以上是回答《左手指月》为什么很难被翻唱的答案，以下是一点对于歌曲本身的一点专业分析，主要针对《左手指月》的作曲、编曲、配器水平；

《左手指月》制作人：常石磊；

左手指月的制作信息如下：

在这里面，注意一个人—— 常石磊 ；注意一个名称：音乐制作人；

音乐制作人大概是全影视行业之中，最不受大众重视的职业，但是恰恰他又是音乐产业之中最重要的职位，甚至于比作曲、作词、编曲都要重要。

一句话理解音乐制作人： 音乐制作人=电影导演；

音乐制作人，是音乐唱片统筹、创作、组合、分配、细化、立意、定位等等一切工序的领导者。他就代表着音乐的灵魂：立意和风格；

萨顶顶的作曲，就是在常石磊的要求和监督下完成的。因为这是音乐制作人的核心任务之一。所以，要谈论《左手指月》的作曲、编曲、配器不得不重视常石磊的重要性。而常石磊几乎是华语音乐，除了周杰伦、张亚东之外，首屈一指的业界标杆音乐制作人。

1：作曲：萨顶顶量身定制；

个人分析：《左手指月》是常石磊依附于萨顶顶个人能力而量身定制的巅峰之作；

如果熟悉萨顶顶的声乐朋友，应有一个概念： 《左手指月》的音域就是萨顶顶的音域 ；

萨顶顶理论音域：E3-D6；

萨顶顶质量音域：E3-B5；

《左手指月》音域：E3-B5；

这种高度重合，很容易推断出，当初《左手指月》还未创作出之前，常石磊和萨顶顶可能是如此交流的：

常石磊：创作一首可以 完美展现你20度音域的作品吧 。作曲可以大胆一点，实验性一点！

萨顶顶：啊，这样吗？ 我的咬字音域是E3-E5，再高一点，就很难咬字 。

常石磊：没关系， 无法咬字那就哼鸣。只要是可控的音高，都用上。 哼鸣比咬字要简单很多。

萨顶顶：好，那我的最高音可以到C6！我唱你听一下—— C6（杀鸡音色） ；

常石磊：唔，有点紧张 ，降一个Key试试？

萨顶顶：唱：B5——尖锐但可混；

常石磊：好！很好，很好听。 就以E3-B5为作曲音域；歌曲的调式按照你的熟悉范畴，定在#F调，四四拍；风格是：古风流行；要求是：大气一点，张力大一点； 毕竟是电视剧片尾曲；去吧，大胆的创作吧！

以上，是我个人杜撰。但是八九不离十，萨顶顶就写出了《左手指月》的简谱：

从作曲层次考虑，这是量身定制的音域。所以比如有着多种局限性。按照流行音乐作曲的风格， 实际上《左手指月》的作曲很简单 。是简单的四句主歌+四句副歌的氛围。但正因为简单，所以足够大众。

整首歌的简谱，就一张。在音高上，萨顶顶的心思是按照明显的分层进行的编排，也很简单；按照顺序如下：

从作曲的角度上，其实《左手指月》除了音域之外的没什么太多技术性的东西。内容略微选得单薄。

2：编曲，核心水平；

从编曲切入，就开始展现出常石磊的水准。

编曲是从作曲的基础之上，进行查缺补漏和增加张力，已经稳定音乐立意。上述说过，作曲的主要问题是过于简单，没有太多的沉淀。受制于炫技，这是必须舍弃的。

常石磊面对一个十分简单的作曲，是以两个原则进行编曲：

1： 提供萨顶顶的音色声线展现舞台，这本来就是一首让萨顶顶唱的过硬，量身定制的炫技歌曲；

以上两个原则是主流编曲方向，其中的核心是第二点，因为E3-B5的音域，和贝斯低音的差距，必定造成听觉平衡被打破。所以在编曲上，首先要解决的问题是低音配器和音色。常石磊是这样做的：

整个配器，极为前卫。基本上是以西洋乐器为核心。是的，你听到的《左手指月》就是一首西洋乐器编排而成的古风音乐。

在配器之中，每一个乐器担任着每一种编曲职责。

这样一套下来，大气恢弘有了、声线表达区间的张力有了、弥补低音也有了。而且总体不复杂。和作曲一样，简单直白。

想《左手指月》这样的曲子，不能用太过精细的编曲配器，因为作曲无法支撑那样的内容度。这种简单的八九个音轨，恰到好处。

总得来说，《左手指月》是一种非常受欢迎，非常吃能力的歌曲。简单粗暴，具有极强的传播力，挺好。

在网易云音乐的个人动态中，萨顶顶写到，《左手指月》是 最近我比较满意的作品。

《左手指月》是《香蜜》的片尾曲，萨顶顶作为该电视剧的音乐总监，为了更好的理解体会剧中人物情绪，她与剧组演员朝夕相处，并客串出演 “缘机仙子”一角参与拍摄 。

《左手指月》不论是旋律和歌词都完美的契合了《香蜜》电视剧，并为这部仙侠电视剧增色不少。

歌曲从最低音跨越3个八度唱到最高音，带人领略到剧情中穿越四界的辽阔感。特别是在演唱时使用的花式女高音唱法，让人画面感十足，真切的让人体验出剧中女主角那种在“爱”与“不爱”之间挣扎矛盾的心情， 谱写出一曲悲壮、宏大的爱情故事。

萨顶顶的这首左手指月歌曲当中尽显了实力唱作人的风采，不仅亲自作曲，更是在演唱中横跨三个8度，融合了戏曲与花腔女高音唱法，投枪烟枪信手拈来，真假仿切换自如对高音的，机制控制力将剧情的张弛与人物复杂的心情展现得淋漓尽致，难度极高，左手指月，真正的难点在于，假音，一个靠强大的天赋和后天长期训练才能勉强唱出来，所以，除非专业的音乐人想要翻唱好这首歌曲还是比较困难的，这也是就是这首歌曲的难度所在，不仅需要技巧和阴郁，而且更需要力气，所以说瓦顶顶的唱功真的很棒，魔性的转音和完美的真假音切换奠定了他在乐坛的地位

萨顶顶的作品《左手指月》是在旅途中突发灵感而创作出来的。歌曲以低音为序，从低音4到超高音6，音域横跨了三个8度，并以高音的唱法融合了“戏曲”和“花腔”的诸多要素，所以演唱的难度非常高！

《左手指月》的创作经历：

《左手指月》是由 渝江 填词、 萨顶顶 作曲、 常石磊 （ “天籁之音”常石磊 的代表作《山楂树》）担当制作人共同创作的。

作为《左手指月》的作曲和歌曲的演唱者，萨顶顶为了更好演绎这首歌曲，特意到当时正在拍摄的 《香蜜沉沉尽如霜》 剧组进行体验生活，并在该剧里客串了 “缘机仙子” 这一角色积累创作素材。而《左手指月》这首歌曲就是萨顶顶往返于北京和横店剧组时，在路上突发灵感而创作的。

优秀音乐人-萨顶顶：

萨顶顶的身份不仅仅是音乐人，同时还是词曲创作人和演员的身份，只不过音乐是萨顶顶的老本行，所以在音乐领域的成就最为突出。萨顶顶是在 2000年 参加中央电视台“第九届青歌赛”时，通过演绎歌曲 《塔里木河》 获得专业组“通俗唱法银奖”而正式进入 娱乐 行业的。萨顶顶除了拥有一副让人羡慕的嗓音和辨别度以外，其音乐创作的的灵感则来自于对民族古老文化的研究和体验。在演出时萨顶顶不仅惊艳大气，而且和能歌善舞，纯纯浓郁的民族风深受广大歌曲爱好者的喜爱。

《左手指月》不容易被翻唱的主要原因：

平时很多朗朗上口的优美歌曲，总是会赢得大众的喜爱，并会被广为流传和翻唱。但是这样的情况到了《左手指月》却不同了，一方面很多歌曲爱好者都很喜欢这首歌，播放率很高，另一方面翻唱者却寥寥无几。

很多被粉丝点唱《左手指月》的网红音乐人，都连连摆手向粉丝们道歉，什么歌都可以翻唱，唯独《左手指月》唱不了，因为调太高了。的确《左手指月》如果单从唱法上难度还不算太大，关键是除了要有精湛的演唱功底以外，对于演唱者的嗓音的要求也·非常的高，从低音4徐徐渐进一直要飙到超高音的6度。这还不算，对于演唱者《左手指月》要横跨三个8度的音域。这样疯狂的飙高音，或许也只有萨顶顶才能完美的演艺吧。

恭喜萨顶顶凭实力强势回归。

长久以来倍受攻击差点退出观众视野的主要就因为那几件事，一件是话筒拿反了的假唱，一件是改名字。其实都不是事，一般是否要假唱歌手本人不能主动要求，最终也是主办单位决定，所以不能拿个人的职业道德来说事。再说有些演员都可以抠像演出，台词只会说一二三四，没见过被人们指责退演的，为何对萨顶顶这儿就非常苛刻呢？再说改名字，这也是一种包装，跟所唱歌曲有点一致的异域玄妙色彩，退一万步说，艺人起个艺名也是传统，有些人的艺名被人们记住，本名却被忘了，这也是过去常有的事。

歌曲和舞蹈，哪一个更容易被人们记住呢？很多时候歌曲旋律一响起，不管过去多少年的歌，我们马上就会不由自主想起原唱的名字，还会跟着愉快地哼几句。但是舞蹈呢，在我印像中除了杨老师的孔雀舞就几乎没有了。舞蹈界的劣势和歌唱界的优势实在没法比，但这也不应该成为攻击个人的理由吧。但是不应该的偏偏就发生了，有话语权的每天都在那里说说说，说得久了懒得思考的观众也有点莫名厌恶萨顶顶了，明明好听的歌都说听出矫揉造作的味了！

有道是真金不怕火炼，她的实力强大到别人没法翻唱她的歌曲，观众再一次不得不被她的歌声征服，别人再说什么都不重要，于是王者归来，我们的耳边又可以仙乐飘飘了，希望她能推出更多的好歌曲！

顶级水平！完全是按照她本人的声带特点和特色创作的歌曲！

完美，这首歌终于被她圈粉了

最近在《梦想的声音》中有一位叫黄霄云的歌手翻唱了一下，这个小姑娘在她16岁的时候我就喜欢的不得了。这歌我第一次听，非常好听，这是一首好歌。

水平很高，也很专业！

不是音乐科班出身，说不出很专业的评论，只是作为一个音乐爱好者最近是真把这首歌作为循环单曲2个多月了，一只在听这一首，居然没腻。

歌词、曲风、旋律、高低音转换和演绎简直是神贴合了剧情，每个音符都能触动到我当时看剧时的内心，每次跟唱都觉得自己就是剧中人。每唱一次都像重过了一遍剧情，激动到手舞足蹈，原来真正好的作品真的能引起共鸣。佩服萨顶顶！

希林娜依高I'll Carry On上线，这首歌想表达的是什么？

希林娜依高是通过参加选秀节目《创造营》出道，因为个人超高的颜值以及天赋型的唱腔被许多观众所追捧。其实希林娜依高是非常优秀的一位女生，本身就是维吾尔族少数民族。异域风情的长相让她像洋娃娃一样精致，而希林娜依高 也毕业于伯克利音乐学院。一直以来对音乐都是非常热衷和专业的，在参加《创造营》时因为优秀的表现最终以队长的身份成功出道。

在2022年10月10日的时候，希林娜依高 与黄霄云合作共同演唱I I'll Carry On 上线。这一首歌可以说是希林娜依高成团后第1张发出的个人单曲，虽然是与黄霄云共同合作但是依旧让很多粉丝非常期待。毕竟希林娜依高 在音乐方面的天赋是非常高的，而且黄霄云也是中国内地非常著名的女歌手。二人的合作引来非常多人的关注，歌曲收听量更是直冲前位。

从歌曲的歌词中就能感受到希林娜依高 对音乐的热衷，歌词中也写到两人对初次在舞台上演唱歌曲的紧张和兴奋。一直在用自己新生代力量鼓励大家，不要害怕困难勇往直前。歌词内容也非常正能量，充满着力量鼓舞人们前进。从歌词可以分析出，其实整首歌的内容写的都是很多歌手自身的经历。写出了他们初次站在舞台上的紧张，当灯光洒下来时让他们看到了最初对音乐梦想的执着。

这首歌准确的表达了对梦想的追求，鼓励大家不要放弃自己的梦想。即使在追求的过程中遇到种种困难，但这都是大家想要成功必须经历的磨难。歌词中更是写到因为音乐让她们充满了无穷的力量，感谢音乐一直陪伴在自己身边。也表达了希林娜依高 等人对音乐舞台的热爱，不管前方道路有多漫长她们都会坚持下去。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。